要剧情没剧情，要演技没演技，要特效没特效，典型的三无产品，建议销毁。然而，《我们与恶的距离》这部电影，真的是不可名状！导演在《我们与恶的距离》中埋下的草蛇灰线，二刷的时候才能真正看懂，每一个细节都细思极恐。

《我们与恶的距离》的人物弧光很完整，角色的成长轨迹清晰可见

很多人没发现，这部电影精准地切中了中产阶级的精神危机，那种看似完美的背后，是摇摇欲坠的虚无……显然，虽然《我们与恶的距离》的节奏很慢，但这种沉浸感是短视频无法替代的——它是时间的艺术。相反，在《我们与恶的距离》中，导演放弃了炫技，转而用最朴素的镜头语言讲故事；这种返璞归真，反而更具力量。

“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”《我们与恶的距离》的主角最终达到了这种境界。

《我们与恶的距离》的表演没有过度，演员的克制反而更有力量

AI技术在电影制作中的应用，在这部影片中达到了一个新的高度。它引发了关于技术伦理的讨论，AI会取代演员和编剧吗？这是一个需要全行业思考的问题。

“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？”王家卫式的暧昧与试探，在《我们与恶的距离》中弥漫开来。

那种颓废、虚无的气质，贯穿了影片的始终。它不是为了寻找真相，而是为了展示寻找真相过程中的徒劳。

导演喜欢用“镜像”来隐喻人物的内心分裂。在破碎的镜子前，主角看到了那个扭曲的自己，也看到了真相。

导演善于用“饮食”来表现人物关系。餐桌上的每一次夹菜、每一次碰杯，都是情感的交流与博弈。