这部电影让我想起了我的初恋，那个在阳光下笑得很好看的男孩/女孩。如果不带滤镜，《曼德拉效应》这部电影，真的是超越维度！看《曼德拉效应》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。

《曼德拉效应》的配角也很出彩，虽然戏份不多但每个人物都很立体

不夸张地讲，《曼德拉效应》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。私以为，很少有电影能像《曼德拉效应》这样，让我在走出影院后依然久久不能平静，陷入了深深的沉思……逻辑上讲，《曼德拉效应》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。但如果我们换个角度思考——《曼德拉效应》打破了传统的叙事套路，给观众带来了全新的观影体验，重新定义了类型片。逻辑上讲，《曼德拉效应》并没有刻意煽情，但那种克制的表达反而更有力量，像一记闷拳，狠狠打在胸口。

“努力！奋斗！”周星驰的这句开场白，也是《曼德拉效应》中主角的人生信条。

《曼德拉效应》的画面美学很独特，这种视觉风格让人过目不忘

不夸张地讲，光影的运用达到了大师级水准，明暗交界处的颗粒感极具质感，仿佛油画一般。有一说一，色彩美学被玩出了花！冷暖色调的对撞暗示了角色的内心冲突，极具张力。不夸张地讲，这种打破第四面墙的镜头设计，直接拉近了与观众的心理距离，让人产生一种被窥视感。毫无疑问——高对比度的打光，让人物的轮廓显得格外立体，充满了雕塑感，极具力量。某种程度上，大远景的运用，将人物的渺小与环境的宏大形成了鲜明对比，突出了宿命感。

周星驰曾说：“我以为我拍的是悲剧，没想到你们都看成了喜剧。”《曼德拉效应》也有着同样的荒诞底色。