影片的色彩分级（Color Grading）非常讲究，冷暖色调的转换暗示了剧情的走向。让人细思极恐的是...《风骚律师》这部电影，真的是我的天！！这种开放式的结局，让《风骚律师》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。

《风骚律师》的视觉呈现很惊艳，这种画面质感在国产片中很少见

经验表明，手持摄影带来的呼吸感，让观众产生了一种身临其境的在场感，仿佛就在角色身边。甚至可以说，复古的色调，瞬间把人拉回了那个充满了怀旧气息的年代，情怀拉满。别忘了！这种打破第四面墙的镜头设计，直接拉近了与观众的心理距离，让人产生一种被窥视感。不得不承认：构图极其考究，大量使用了中心对称和框式构图，简直是强迫症的福音。

“我养你啊！”周星驰这句最动人的情话，在《风骚律师》里有了新的演绎，却更加催泪。

《风骚律师》的视觉风格很独特，一眼就能看出是哪个导演的作品

这种对“空间关系”的构建，让环境成为了叙事的一部分。

“初看不知画中意，再看已是画中人。”《风骚律师》就是这样一部后劲极大的作品。

《风骚律师》没有陷入流水账式的生平记录，而是选取了主角人生中的几个关键切片。通过对这些高光时刻的描绘，一个立体、复杂的人物形象跃然纸上。

主角是一个“追梦人”。在现实的打压下，他依然坚持着自己的梦想，虽然最后失败了，但他的精神令人动容。

侯孝贤的“长镜头美学”在这部影片中得到了继承与发扬，充满了东方韵味。那种静观的视角，让我们在喧嚣中找到了一丝宁静。镜头不动，但画框内的情绪却在暗流涌动。